Линейные схемы композиции, Урок №1.

ДВИЖЕНИЕ ВЗГЛЯДА
Как я уже не раз говорила, композиция всегда должна вестись с учетом особенностей человеческого восприятия, то есть всегда необходимо так, что бы работа воспринималась легко и не вызывала отторжения. Глазу человека гораздо легче рассматривать картину, если для него проложен "маршрут", благодаря которому взгляд естественно переходит с одного предмета на другой, полностью воспринимая изображение и оставаясь при этом в границах полотна. Это позволяет смотрящему не только не упустить ничего важного, но и проникнуться духом произведения. Создается
такой "маршрут" при помощи так называемых линейных схем: наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры (треугольник, круг, квадрат, прямоугольник, овал и т. п.)

Продолжение: НА БЛОГЕ АВТОРА


С чего начинать построение композиции?

Построение
картины можно рассчитать заранее. Постоянные упражнения в
композиционном искусстве развивают композиционные навыки, можно
научиться приемам построения композиции.
С чего же начинается
работа над композицией? Даже если попробовать разместить на листе всего
одну точку, то уже встает проблема, как ее расположить наилучшим
образом. Впечатление меняется в зависимости от перемещения точки на
плоскости.
Вместо точки может быть любой объект, например один человек или даже толпа народа, если взглянуть на нее с большой высоты.
Новые
проблемы в композиции появляются, когда к точке добавляется линия,
которая в сущности состоит из многих точек. Попробуйте представить
цепочку из большого количества людей и взглянуть с высоты. Вы увидите
линию
Точка и несколько линий дают множество вариантов композиции.а и несколько линий дают множество вариантов композиции.
















Можно
представить, что на первом рисунке изображен человек на берегу моря. На
следующем рисунке может быть нарисован альпинист, поднимающийся в гору.
Третья картина может показать охотников на берегу реки. А четвертая -
пейзаж.
Каждый может увидеть в этих схемах свои картины. Из
точек, линий и пятен можно составить бесконечное количество композиций.
Но для того, чтобы подняться к вершинам мастерства, освоить секреты
композиции, необходимо познакомиться с ее правилами, приемами и
средствами.
Источник

Когда что-то не так?
Попробуйте воспользоваться советами "бывалых"
1) Помните как
художники то и дело отходят от холста, что бы оценить работу издалека?
Сделайте так же и вы или еще проще: уменьшите вашу работу до примерно
размера стандартного аватара или просто посмотрите на панель навигации,
которая расположена в правом верхнем углу Фотошопа. Если есть какие то
погрешности, то издали они быстрее бросятся в глаза.
2)
Прищурьте глаза и ваш взгляд выловит только самые темные и самые
светлые пятна на странице. Именно эти пятна и образуют фигуры.
3)
Переверните вашу работу вверх дном и посмотрите на нее. Таким обрезом
человеческому мозгу легче выделять фигуры, не пытаясь при этом думать о
сюжете.
АВТОР

Еще раз о радиально композиции:
Она стала камнем предкновения для большинства. Посему хочу еще раз на ней остановиться.
Когда
мы говорим о радиальной композиции, то имеем в виду, что практически
все дополнительные элементы на работе напрявляют взгляд к главному
объекту. Как правило, это фото. И оно должно быть одним единственным.

НЕ НАДО делать так,

• Что
  бы дополнительные элементы производили лучи исходящие от или к фото.
  Они всего лишь направлют к нему взгляд, и это направление образует
  невидимый радиус.
  
• Что бы радиусов было много и они находились на одинаковом расстоянии друг от друго. Достаточно трех - пяти "стрелок"
  

Если уж и "рисуете" явные радиусы, то делайте так, чтобы они были четкими и "по делу", как, например, здесь:

Попытайтесь
сделать так: поместите на одну старницу ОДНО фото и расположите нужные
элементы так, чтобы они направляли взгляд к этому фото.

Вот вам еще несколько примеров:



АВТОР